Designklassiker
Von leuchtenden Legenden und skulpturalen Ikonen: Designklassiker
Kunst und Gebrauchsgegenstand in einem: Designklassiker sind ausdrucksstarke Statements im Raum, die nicht nur für ihre eigene Geschichte stehen, sondern auch unsere eigene weiterschreiben. Jedes Stück steht für Innovationen und Visionen, Handwerkskunst und einer zeitlosen Ästhetik, die bis heute fasziniert.
Wenn Designern ein Licht aufgeht
Mit der Bauhaus-Bewegung rückten Funktionalität und Erschwinglichkeit in den Fokus. Durch serielle Fertigung fanden revolutionäre Entwürfe wie die Tecnolumen Wagenfeld Tischleuchte oder die Tecnolumen HL 99 Pendelleuchte weite Verbreitung. Die klare Linienführung und reduzierte Optik macht Objekte aus dieser Zeit, wie etwa auch die Fritz Hansen Kaiser Idell-Serie, zu Sinnbildern funktionaler Eleganz.
Dieser Anspruch zeigt sich auch im skandinavischen Lichtdesign, allerdings ist hier auch der atmosphärische Aspekt von Licht ein wesentlicher Gesichtspunkt. So vermitteln Poul Henningsens PH-Leuchten wie PH 2/1 oder PH 5 mit ihrem blendfreien, weichen Licht sofort ein Gefühl von Ruhe und Gemütlichkeit – ideal für Esstische oder das Wohnzimmer. Auch die Panthella-Serie von Verner Panton hat etwas Vertrautes an sich und verleiht Räumen eine elegante Leichtigkeit. Das Design hat nicht nur Jahrzehnte überdauert, sondern es ist auch mit der Zeit gegangen. Darum gibt es heute etwa neben der klassischen Panthella Tischleuchte auch die handliche Panthella 160 Portable, die uns durch die ganze Wohnung begleiten kann.
Ob wir nun auf verspielte Elemente setzen wie etwa bei der &tradition FlowerPot-Serie in ihren vielen bunten Farben oder auf den eher schlichten Charme von Messing und Glas wie bei der Louis Poulsen VL Ring Crown Serie – ikonische Leuchten, die in den 1940er Jahren für das Rundfunkgebäude in Kopenhagen entstanden: Leuchtenklassiker lassen sich mühelos mit jedem Einrichtungsstil kombinieren.
Die Ära der technischen Präzision
Mit der fortschreitenden Entwicklung in der Kunststoffverarbeitung setzten sich auch im Lichtdesign nach und nach neue Formen durch. Streng geometrische Grundformen, technische Verfeinerungen, höchste Flexibilität. Designerleuchten wie die Artemide Tizio 50 Schreibtischleuchte läuteten eine neue Bewegung ein: Hin zu mehr schnörkellosen, funktionalen Designs in der Arbeitswelt und zuhause. Zu wegweisenden den Designs gehören da nicht nur die Artemide Tolomeo-Kollektion, die inzwischen von der kleinen Klemmleuchte bis zur großen dezentralen Stehleuchte reicht, oder die Luceplan Costanza-Kollektion, sondern auch die Lumina Daphine-Serie mit ihren beweglichen Gelenkarmen, die als Classic-Kollektion oder mit moderner LED-Technologie erhältlich ist.
Wenn Form und Funktion verschmelzen: Ikonen des Möbeldesigns
Ob Midcentury-Chic, skandinavischer Minimalismus oder italienische Eleganz: Die Auswahl an Designermöbeln ist riesig. Vom archetypischen Fritz Hansen Dot Hocker bis zur modernen Adaption des Lehnsessels im Driade Lou Read, mit einem Designklassiker setzen wir einen klaren Akzent im Raum. Dabei können wir auch gezielt die verwendeten Materialien als Kontraste einsetzen, etwa mit Schalenstühlen aus Kunststoff am Esstisch oder eine Kombination aus Holz, Metall und Leder wie beim Driade Costes Stuhl oder dem Magis Piña Sessel.
Hochwertige Verarbeitung und eine Ästhetik, die zugleich außergewöhnlich ist und sich harmonisch in die Einrichtung einfügt, sind zentrale Kriterien dafür, ob sich ein Entwurf zum Designklassiker entwickelt. Aber nicht nur das, denn gutes Design weckt auch Emotionen. Und so ist es eben die Kombination aus Innovation und Tradition, die Designs wie der kurvigen Fritz Hansen Serie 7-Kollektion, dem ergonomisch geformten Lapalma Lem Barhocker oder dem geschwungenen Driade Lord Yo Stuhl ihren Kultstatus verliehen haben.
Inspiriert von Designgeschichte und Handwerkskunst streben Designklassiker immer nach mehr und schaffen so neue ikonische Momente. Die prägen den Stil ihrer Epoche, der uns wiederum begleitet und inspirieren soll. Ein Leben lang und über Generationen.